Tip:
Highlight text to annotate it
X
Richards: Goddag YouTube.
Velkommen til denne masterclass for klarinet
til YouTubes symfoniorkester.
Jeg hedder Chris Richards, og jeg spiller førsteklarinet
i London Symphony Orchestra.
Det er i virkeligheden ikke en klarinetsolo.
Det er en duet med hornene.
Eller faktisk en trio med hornene.
Nogle gange spiller du sammen med dem.
Andre gange svarer du på deres fraser.
Så det er virkelig vigtigt at kende
hornenes stykke godt.
Og hvis du virkelig kender det,
vil det kunne høres og ses i din audition.
Det vil være meget tydeligt, at du har gjort dit hjemmearbejde.
Med hensyn til hornene
er det også vigtigt, at du sørger for at lave en lyd,
som passer til hornene.
Klarinettens tessitura er meget høj i dette stykke,
og den kommer nemt til at skille sig ud.
Men det skal du helst undgå.
Du skal forsøge på elegant vis nærmest at være glasuren på kagen
i denne trio.
En anden vigtig ting, som du vil kunne se i dit partitur,
er, at celloen konstant spiller trioler
hele vejen gennem trioen.
Så du er nødt til at følge tempoet.
Måske kan du tage lidt tid
hist og her,
men overordnet set skal det spilles rimeligt stramt.
Nøglen til dette uddrag, mener jeg,
er Beethovens udtryk "dolce",
som han ofte bruger i klarinet- og hornstykkerne.
Det betyder "sødt".
Og det er egentlig nøglen
til stykkets karakter.
Vi skal ikke skille os ud.
Det er fantastisk skrevet med store spring osv.,
men vi skal forsøge
at holde dem inden for
stykkets karakter samlet set.
Når du åbner partituret
til Mendelssohns En skærsommernatsdrøm,
vil du se, at hele scherzoen
er domineret af fløjten.
Og selvom det er et klarinetuddrag,
skal vi faktisk følge fløjtens karakter.
Det er meget vigtigt.
Man ser ofte dette hos Mendelssohn.
Meget lette, livlige, hurtige
scherzoer og hurtige bevægelser.
Så noget af det vigtige her,
selvom vi kan fordybe os
i de tekniske vanskeligheder
såsom de hurtige tunge- og fingerbevægelser,
så er noget af det vigtige at ramme musikkens
rette karakter.
Musikken er fjerlet.
Det er ret nemt at spille dette meget udtryksfuldt.
Men måske på en lidt overdrevet måde
for tungt.
Så jeg ville starte med
at lytte til fløjterne og få dem ind i hovedet.
Fløjterne kan som regel dette stykke
i søvne.
Jeg vil også sige, at tempoet i uddraget
er meget vigtigt.
Jeg har ofte hørt folk til auditions, som kommer ind
og spiller det sindssygt hurtigt.
Det er ikke presto,
men kun allegro vivace.
Så at holde et godt tempo,
som er behersket og ikke lyder febrilsk,
er meget vigtigt, og det vil hjælpe dig
med karakteren.
Det sidste, jeg vil sige om forberedelse af teknikken
og faldgruberne er,
at hvis du tænker på fraseringen
og hvordan det lyder,
så falder der mange brikker på plads.
Hvis du tænker på hver takt... sådan her,
ender du med at køre fast i det.
Hvis du derimod tænker i længere fraseringer på fire eller otte takter,
hjælper det med at få brikkerne til at falde på plads,
og du får en god fornemmelse for det.
Til dette uddrag tager jeg min A-klarinet.
Alborada
fra Rimsky-Korsakovs Capriccio Espagnol
er et meget overdådigt stykke musik.
Det står i skarp kontrast til det, vi lige har spillet,
hvilket var mere intimt.
Det her er stort og fremfusende,
og det skal lyde, som om der er gang i den.
Jeg mener, at nøglen til at spille dette uddrag
er at få trillerne til at lyde virkelig blændende.
Det er nemt nok at spille trillerne
ved bare at koncentrere sig om at flytte fingrene så hurtigt som muligt.
Men for virkelig at gøre det effektfuldt,
er det vigtigste ikke at flytte fingrene så hurtigt,
men at holde en konstant luftgennemstrømning,
så man virkelig kan høre begge toner.
Og hvis du sørger for at holde denne gennemstrømning,
får det det til at lyde virkelig blændende, synes jeg.
En anden ting ved dette uddrag er,
at vi nogle gange har melodilinjen,
og andre gange har vi den ikke.
Så der skal du sørge for at falde rigtigt ind og ud.
Når vi ikke har melodien,
er det stadig meget vigtigt at frasere.
Også selvom du har noget meget kedeligt,
bare en række ottendedelsnoder.
Du skal frasere sammen med den melodi, der spilles.
Du skal bidrage og være en del af den.
I dette uddrag ville jeg sørge for
altid at have melodien i baghovedet,
og selvom du måske kun har to toner,
så spil dem med stor overbevisning.
Lad os se nærmere på takt 10.
Dette kommer mange gange i uddraget,
en ottendedelsnode og to sekstendedelsnoder.
Og når du har trillen på ottendedelsnoden,
er det meget vigtigt ikke at komme for sent ud af den.
Du giver altså sekstendedelene masser af tid,
så øret virkelig opfanger dem.
Hvis du spillede det med et orkester,
ville du heller ikke komme for sent ind på sekstedendelsnoderne.
Det er godt at vise, at du er klar over dette,
ved din audition.
Stykke A kommer pludseligt, hvor musikken har været meget høj,
og store dele af orkesteret falder ud,
og vi står tilbage med melodien.
Rimsky-Korsakov skriver "con forza".
Så dette må kunne spilles for fuld udblæsning.
Især fordi du får lidt konkurrence.
Vi er det eneste instrument, der spiller melodien,
men hornene, fagotterne og strygerne spiller nedenunder.
Og det skal du skære igennem.
Det kan være meget frembrusende.
Mor dig med det.
Det var så masterclassen for klarinet
til YouTubes symfoniorkester.
Jeg håber, at du har fået noget ud af det,
og jeg glæder mig til at høre jeres videoer.