Tip:
Highlight text to annotate it
X
Goddag.
Jeg hedder Klaus Stoll,
jeg har spillet med Berliner Filharmonikerne meget længe.
43 år i alt, og jeg betragter dette som mit musikalske hjem.
Disse hjemlige følelser og minder
er tæt forbundne til de mange opførelser af Ludwig van Beethovens 5. Symfoni.
Det er en meget prominent symfoni med hensyn til basspillet.
Der er to passager, som er meget relevante for basteknikken,
som gennemgik en rivende udvikling på Beethovens tid.
Første eksempel er scherzoens tema. 0:01:01.120,0:01:04.4400:01:04.440,0:01:20.320 ♪ (spiller)
Det lyder meget afdæmpet,
meget stille,
men Beethoven skrev pianissimo.
Så inden for et sekund,
og det er den sværeste del af passagen,
inden for et sekund
spiller jeg legato på fire forskellige strenge,
og det er pianissimo. Det er svære betingelser
for basbuen og de meget tykke strenge.
♪ (spiller)
Jeg springer nu til takt 27.
♪ (spiller)
Med disse kraftige lyde
♪ (spiller)
skal jeg blot understøtte temaet, som spilles af blæsergruppen.
Det vil sige, at jeg skal være meget fleksibel, når jeg spiller her,
♪ (spiller)
fordi jeg spiller tematisk materiale,
men det skal være med et mystisk udtryk.
Meget, meget, meget, meget mørkt,
og det var en af facetterne
i det følelsesmæssige udtryksområde, som Beethoven skabte med sin musik.
Jeg spiller det igen fra begyndelsen.
♪ (spiller)
Og så kommer vi til et spørgsmål:
Mange bassister forsøger at spille denne passage med et opstrøg,
fordi det ligger naturligt at spille pianissimo med spidsen.
♪ (spiller)
Men det fungerer ikke.
Grunden er, at jeg så skal hæve hele min arm,
og det er så rent fysisk meget bedre,
hvis jeg blot kan trække buen,
trække den lodret og vandret,
og lave et rundt træk.
Det er meget vigtigt at tælle til sin audition: * bom bom bom bom bom *.
Det skal passe med tempoet:
♪ (spiller)
Jeg fortsætter med at tælle.
♪ (spiller)
Det er det, der skal siges om, hvad der skal opnås i scherzoen.
Jeg skal dreje buen til siden, hvor der er færre hår,
som rører ved basstrengen, og sådan frembringes en blødere
og sagte lyd.
Det skal være som en skygge.
En skygge i c-mol.
Dernæst følger trioen i C-dur.
Det vil sige, at trioen stiller store krav til bassisten om at spille en dans.
Temaet til en dans.
Det sker ikke så ofte i bassisternes verden,
at vi får lov at spille tematiske ting.
Men dette er et glimrende eksempel,
hvor vi spiller et tema i C-dur,
som skal udtrykke en stor runddans.
♪ (spiller)
Hvad sker der her?
Jeg skal diminuere og gå ned fra piano til pianissimo.
Jeg bliver bedt om at udtrykke noget rent musikalsk,
som rent optisk betyder,
at gruppen af dansende mennesker forsvinder.
Når de forsvinder, danser de naturligvis ikke langsommere.
De fjerner sig bare. Dette musikalske billede,
at de forsvinder,
skal jeg repræsentere som et billede via en stor dynamisk variation.
♪ (spiller)
Det, jeg skal vise her,
er en gruppe af dansere, som fjerner sig rumligt.
Hvad skal jeg gøre?
Jeg skal være sofistikeret i min håndtering af buen.
Når jeg spiller her
med hele dette buede stykke,
har det meget stor gennemslagskraft.
♪ (spiller)
Strengene tilføres stor kraft,
som igen sendes tilbage.
Hvis jeg vil reducere dette
for at opnå mindre intensitet,
skal jeg bruge et mindre punkt.
Buens konkave form viser mig, at midten er lige præcis her,
og her har jeg størst kontrol med den.
Når jeg nu vil spille meget afdæmpet,
skal jeg dreje buen om på siden,
så jeg ikke spiller med 140 hår, men måske kun tyve eller ti.
Jeg spiller altså ikke sådan,
men jeg drejer buen
til et lettere punkt.
♪ (spiller)
Jeg kan holde tempoet,
mens alt andet forandrer sig: intensitet, artikulation.
Det var det, Beethoven mente.
♪ (spiller)
Og senere:
♪ (spiller)
Buen danser kun ganske let.
Jeg tror, at dette er en opskrift, vi bør arbejde med, og når vi gør det,
ikke kun hos Beethoven,
så lærer vi meget om de fysiske muligheder,
hvilket virkelig styrker vores musikalske muligheder.
Jeg vil gerne sige farvel
og ønske dig held og lykke med din audition, og så vil jeg slutte af med
noget, som den meget berømte Ray Brown sagde:
"Hold ikke op med at øve,
før det lyder smukkere." 0:09:34.760,0:09:36.8000:09:36.800,0:09:38.000 Endnu engang mange tak.