Tip:
Highlight text to annotate it
X
Gibson: Hej YouTube,
og velkommen til masterclass for bas
for YouTubes symfoniorkester 2010.
Jeg hedder Matthew Gibson, og jeg spiller bas
i London Symphony Orchestra,
og jeg vil gerne give dig et par gode råd om,
hvilken tilgang du bør have,
når du spiller til en audition.
Når du aflægger audition til orkester,
er det vigtigt at huske på, at der er et dommerpanel,
der lytter efter fire forskellige aspekter
i dit spil.
Den klang du skaber med dit instrument,
den musikalitet du udtrykker i dit spil
solid intonation
og en god, stabil rytmesans.
Jeg vil mene, at alle fire aspekter
er lige vigtige.
Når du forbereder orkesteruddrag,
er det første, du skal gøre,
hvis du ikke allerede kender musikken,
at lytte til den.
Køb en cd, en optagelse,
eller download den, hvis du kan, og køb om muligt et partitur,
og lær konteksten at kende
til den musik, du skal spille.
Herefter kan du beslutte dig for,
hvilken hastighed du ønsker at spille musikken i
og også hvilken stil du vil spille med.
Ofte når man spiller orkesteruddrag
er der musik, der kommer ind før
det stykke musik, du skal spille,
og når du er færdig,
vil musikken også fortsætte bagefter.
Til vores første orkesteruddrag
ser vi på "Beethovens 5. symfoni",
tredje sats.
I dette uddrag har vi to dele.
Vi har den indledende allegro og triodelen.
Men husk, at de begge er fra samme sats.
Jeg mener, det er vigtigt i en audition
at spille begge dele i samme tempo.
Og for at finde tempoet
kigger jeg først på triodelen
og forestiller mig, hvordan jeg vil spille den del.
Der er masser af energi,
og det er et livligt stykke musik.
Det er selvfølgelig i én takt.
Det hele er i én takt.
Men du skal spille ottendedelsnoderne i et tempo,
hvor du kan få tonerne med under en audition.
Altså...
[nynner]
vil jeg mene, er et passende tempo.
Så tag det med over til allegroen,
og start første sats i det tempo.
Den indledende allegro er legato.
Det starter med et opstrøg,
og det er pianissimo.
[spiller bas]
I slutningen af første linje
er der en forzando.
Accenten på forzandoen må ikke være for gennemtrængende.
Accenten skal være mager, og ikke tung.
Og når vi kommer til takten, lige inden pausen,
er det vigtigt at have adskilte buestrøg,
så det fis, der er i slutningen af takten
kan placeres i den ritenuto,
der finder sted på det tidspunkt.
Og så starter vi igen med hele fjerdedelsnoder.
[spiller bas]
Så i de takter, hvor vi har diminuendo, subito diminuendo
efter forzando-takterne,
for eksempel i takt 43 er der forzandoer,
i takt 44 har vi en diminuendo.
Du skal virkelig fjerne al vægten på den takt
for at sikre, at du kommer tilbage til pianissimo i den næste takt.
Den næste del er trioen,
og vi skal forsøge at holde trioen
i samme tempo som allegroen der før.
Jeg vil spille den første indledende fjerdelsnode
som en lang tone, ikke kort.
[nynner]
Den fungerer som et springbræt til rytmen i den næste takt.
Crescendo gennem anden takt,
og derefter to nedstrøg i tredje takt,
så du kan frasere i totaktsfraser
i den efterfølgende passage.
[spiller bas]
Så i starten af det uddrag
er det vigtigt, at du får noget form
på fjerdedelsstykket.
Så du kan f.eks. frasere hver anden takt.
Og når vi så kommer til den anden takt,
skal du bruge lange optakter,
men også de steder, hvor der er pause, er vigtige.
Sørg for, at pauserne følger tempoet.
Det skal passe sammen i én takt hele tiden.
I stykke B
starter vi med forte og derefter diminuendo,
og derefter piano efterfulgt af sempre piu piano.
Og du skal gøre en aktiv indsats
for at fjerne vægten fra instrumentet
for hele tiden at gøre det mere stille,
mens du holder tempoet.
Vores næste uddrag
er "Mozarts 35. symfoni", fjerde sats.
Det her er en svær passage.
Løbende fjerdedelsnoder med legatobuer over hver takt – piano.
Jeg ville øve dette ved at starte stille og roligt
med adskilte buestrøg
og med to forskellige mønstre med punktering.
Nu skal jeg vise, hvad jeg mener.
[spiller bas]
Det var det første mønster med punktering.
Det andet lyder...
[spiller bas]
Derefter vil jeg øve det samme, men denne gang med legatobuer.
[spiller bas]
Og det andet mønster.
[spiller bas]
Derefter ville jeg øve det i en jævn rytme.
Først adskilt.
[spiller bas]
Og derefter med legatobue.
[spiller bas]
Og hvis jeg brugte en metronom,
ville jeg sætte den et niveau op
og starte processen forfra,
så den bliver hurtigere og hurtigere for hver gang.
Til at hjælpe med at spille en hurtig passage som denne,
ville jeg bruge så få bevægelser, som muligt,
særligt i venstre hånd.
Fingrene skal ikke løftes for langt væk fra gribebrættet.
Hold dem tæt på strengene.
Undgå at skifte position hele tiden.
Undgå at krydse strengene for meget.
Og vigtigst af alt, skal du huske at slappe af i venstre hånds fingre.
[spiller bas]
Den anden interessante ting ved denne passage
er dynamikken.
Takt 134, som er den første takt,
står som piano.
Fem takter senere står den som piano igen.
Og i takt 147 står den som forte.
Og det er mere eller mindre det hele,
bortset fra de to forzandoer
i de sidste fire takter.
Men vi skal selvfølgelig skabe nogle former
inden for musikken her.
Vi kan ikke bare spille det fladt hele tiden.
Når vi for eksempel kommer til melodien i takt 139...
[spiller bas]
I den tredje takt
adskiller jeg det første d
og spiller de næste tre fjerdedelsnoder i ét buestrøg
med en stigende crescendo gennem disse fjerdedelsnoder
til den næste takt, og derefter diminuendo
på a og fis.
Så når vi kommer til takt 152,
vil jeg bevæge mig crescendo gennem frasen,
diminuendo i den næste,
crescendo indtil 157, og derefter...
[nynner]
Som opbygges hver gang gennem frasen.
Jeg kan lige spille det for dig.
[spiller bas]
Et sidste godt råd.
Nerver.
Vi bliver alle sammen nervøse.
Jeg er nervøs lige nu. Jeg er badet i sved.
Og hvis der er nogen, der fortæller dig, at de ikke bliver nervøse,
er de sikkert også nervøse.
Professionelle musikere
og professionelle kunstnere vænner sig faktisk til at optræde med nerver på
og bruge det som en positiv energi.
Men noget, som jeg fik at vide i en tidlig alder,
og som virker godt for mig, er,
at lige inden jeg skal til at opleve noget,
der gør mig nervøs,
laver jeg, cirka fem eller ti minutter forinden,
en vejrtrækningsøvelse,
hvor jeg trækker vejret ind i fem sekunder,
holder det i fem sekunder,
og puster det ud igen på kontrolleret vis i fem sekunder,
for derefter at holde den i fem sekunder.
Og derefter gentage den fire, seks eller otte gange.
Jeg føler, at det hjælper med at holde pulsen nede,
når jeg er nervøs og det giver en mulighed for
at få kontrol over situationen,
og forhåbentlig nyde oplevelsen.
Personligt nyder jeg virkelig
at spille i mit orkester.
Der er en utrolig variation af musik
som man er involveret i.
Og jeg har aldrig kedet mig i mine 20 år med orkesteret.
Så hvis du yder dit bedste, kan det også ske for dig.
Held og lykke.