Tip:
Highlight text to annotate it
X
YouTubes symfoniorkester 2011
Ideen med Mothership blev til som en måde, hvorpå vi kunne øge indsatsen
fra begyndelsen,
hvor vi startede med et stykke ved navn Warehouse Medicine
i den første YouTube-symfoni.
Projektet startede med Michael, der sagde �Vi skal lave et helt nyt stykke�,
og det nye element skal være solister, som slutter sig til orkestret
fra forskellige steder i hele verden.
Og jeg tænkte straks �Okay, det kan ikke lade sig gøre,
det er simpelthen for svært.
Jeg ved ikke, hvordan det kan gøres, ikke engang i det 21. århundrede.�
Så begyndte jeg at tænke over det og kom på ideen om et moderskib,
altså orkestret, som får selskab af eller bliver
docket sammen med disse solister på forskellige tidspunkter i stykket.
Første gang jeg hørte orkestermusik var det ikke Beethovens 5. symfoni.
Det var mere ligesom, mange oplever det, første gang de hører et orkester.
Det kan være på et album med Pink Floyd
eller Radiohead, som må siges at være nutidens arvtager fra Pink Floyd
med deres mange overdådige orkesterbaggrunde. Eller Björk.
Det kan også være i film, hvor der faktisk er en hel del orkesterlyde.
Og jeg blev fuldstændig betaget af projektet
og de enormt mange muligheder, man har med et orkester.
Orkesteret er faktisk verdens bedste synthesizer.
Da jeg for første gang skrev til orkester, var det kun til orkester.
På samme tidspunkt, hvor jeg flyttede til San Francisco,
begyndte technomusik også at fascinere mig.
Jeg levede egentlig et lidt skizofrent liv.
Jeg arbejdede som dj om natten, og så skrev jeg orkestermusik
næste morgen. Det er jo to vidt forskellige ting, og folk opfatter dem som hinandens modsætninger,
men faktisk er al musik beslægtet. Det har den samme DNA.
Det, jeg er begyndt at gøre nu, er ikke bare at bruge de fremdrivende rytmer
fra techno, hiphop og drum & bass, men også noget fra den elektroniske musik.
Optagelser af jordskælv eller smeltende gletsjere på Antarktis.
I Mothership kunne det være småstykker med motorer og bip.
Ofte spørger folk mig �Hvordan skriver du musik til orkester?
Hvordan kan du rumme at tænke på alle de instrumenter, der spiller samtidig?�
Og det er en tanke, der kan tage modet fra én.
Det er lidt som at skrive et manuskript og få det til at blive til en film.
Når du kan forestille dig historien, kan du forestille dig, hvordan det skal ske.
Du hænger dig ikke i detaljer som lys- sætning og sminke, selve optagelsen.
Det kommer først senere.
Da jeg først begyndte at opfatte orkesteret som et moderskib,
og solisterne som den her slags folk, der kobler sig på i cyberspace,
da den tanke blev til, havde jeg virkelig noget at arbejde videre på.
Jeg havde mange ideer, deriblandt ideen om noget, der bevægede sig i høj fart.
Det sænker så farten og samler disse besøgende op.
Faktisk var improvisation engang en stor del af det, vi kalder klassisk musik.
Bach var en fantastisk improvisator på orglet.
Mozart pillede kadencerne i sin klaverkoncert fuldstændig fra hinanden.
Med dette stykke kan vi byde dette velkommen tilbage.
Det kan være, at du har klassiske rødder
eller en helt anden baggrund som rock eller jazz. Du behøver faktisk ikke
at kunne læse noder, du skal bare kunne lytte og reagere ud fra det.
Jeg glæder mig til at høre, hvad folk kan gøre med improvisationsstykkerne.
Naturligvis er alle de typiske instrumenter i et orkester velkomne.
Men vi vil også meget gerne høre f.eks. elektriske guitarer eller jazzklaver
eller noget spændende slagtøj. Altsaxofon, hvad som helst.
Hvis du spiller noget, så send det til os. Vi vil meget gerne høre det.
Det eneste, der kræves, er gode ører og eventyrlyst.
YouTubes symfoniorkester 2011