Tip:
Highlight text to annotate it
X
-BOG tredjedel. KAPITEL I.
Notre-Dame.
Kirken Notre-Dame de Paris er stadig ingen tvivl om, en majestætisk og sublim bygningsværk.
Men, smuk som den er blevet bevaret i at blive gammel, er det svært ikke at sukke,
ikke at vokse forargede, før de utallige forringelser og lemlæstelser, som tid og
mænd har både forårsaget den ærværdige monument
til at lide, uden respekt for Karl, som lagde sin første sten, eller for Philip
Augustus, der lagde sidste.
På forsiden af denne årige dronning af vores katedraler, ved Siden af en rynke, et
finder altid et ar.
Tempus EDAX, *** edacior, som jeg burde være glad for at oversætte således: Tid er blind,
Manden er dum.
Hvis vi havde fritid til at undersøge med læseren, én efter én, de forskellige spor af
ødelæggelse indprentet i den gamle kirke, ville tiden andel være det mindste, er andelen
af mændene mest, især mændene af kunst,
da der har været personer, der overtog titlen af arkitekter i løbet af
sidste to århundreder.
Og i første omgang, for blot at nævne nogle få førende eksempler, der sikkert er få
finere arkitektoniske sider end denne facade, hvor successivt og på én gang, de tre
portaler udhulet i en bue, den
broderede og dentated cordon af de otte og tyve kongelige nicher, de enorme
centrale steg vindue, flankeret af sine to laterale vinduer, ligesom en præst ved hans
diakon og subdeacon, de svage og ophøjede
galleri af kællingetand arkader, som understøtter en tung platform over sin fine, slanke
kolonner, og endelig de to sorte og massive tårne med deres skifer taglejligheder,
harmonisk dele af en storslået helhed,
overlejrede i fem gigantiske historier; - udvikle sig selv, før øjet, i en
masse og uden forvirring med deres utallige detaljer om statuer, udskæring,
og skulptur, sluttede kraftigt til
rolige storhed for helheden en stor symfoni i sten, så at sige, den
kolossale arbejde af én mand og ét folk, alle sammen på én og komplekse, ligesom
Iliads og Romanceros, hvis søster det
er, uhyre produkt af en samling af alle kræfter i en epoke,
hvis der efter hver sten, ser man de fancy af arbejderen korrigeres af den geniale
kunstneren starter frem i hundrede
modetøj, en slags menneskelig skabelse, i et ord, stærk og frugtbar som den guddommelige
skabelse, som den synes at have stjålet den dobbelte karakter, - sort, i evigheden.
Og hvad vi her sige om facaden må siges af hele kirken, og hvad vi siger
af katedralen kirke i Paris, må siges om alle kirkerne i kristenheden i
middelalderen.
Alle ting er på plads i, at kunst, selvskabt, logisk og velproportioneret.
For at måle den store tå af foden er at måle den gigantiske.
Lad os vende tilbage til facaden på Notre-Dame, da det stadig forekommer os, når vi går
fromt at beundre de alvorlige og puissant katedral, som inspirerer terror, så dens
Chronicles hævde: quoe muldvarpen sua terrorem incutit spectantibus.
Tre vigtige ting er i dag mangler i den pågældende facade: i første omgang, den
trappe af elleve trin, der tidligere har rejst det over jorden, næste, jo lavere
række statuer, der besatte de nicher
af de tre portaler, og endelig den øverste række, af de 28 ældste
konger af Frankrig, som garneret galleriet af den første historie, der begynder med
Childebert, og slutter med Phillip
Augustus og holdt i hånden "den kejserlige æble."
Tiden har forårsaget trappe til at forsvinde, ved at hæve jorden af byen med en langsom
og uimodståelig fremskridt, men samtidig dermed forårsager de elleve skridt, som føjes til
majestætiske højde bygningsværk, der skal
ædt, én efter én, af den voksende strøm af fortove i Paris, - tiden har skænket
på kirken måske mere end det har taget væk, for det er tid, som har spredt sig
over den facade, som dystre nuancen på
århundreder, hvilket gør den gamle alder af monumenter den periode af deres skønhed.
Men hvem har kastet ned i to rækker af statuer? , der har forladt nicher tom? der
har skåret, i selve midten af den centrale portal, at nye og satan Arch? der har
vovede at ramme heri, at almindelige og
tunge dør af udskåret træ, a la Louis XV., ved siden af arabesker Biscornette?
Mændene, de arkitekter, kunstnere i vore dage.
Og hvis vi går ind i det indre af bygning, har der væltet, at kolos
Saint Christopher, legendarisk for størrelsesorden blandt statuer, som den store hal
af Palais de Justice var blandt haller, som spir Strasbourg blandt spir?
Og de myriader af statuer, som befolket alle mellemrummene mellem kolonner i
skib og kor, knælende, stående, ridning, mænd, kvinder, børn, konger,
biskopper, gendarmer, i sten, i marmor, i
guld, i sølv, i kobber, i voks selv, - som har brutalt fejede dem væk?
Det er ikke tid.
Og hvem stedet for den gamle gotiske alter, smukt behæftet med helligdomme
og relikvieskrin, at tunge marmor sarkofag, med engle 'hoveder og skyer,
der synes et eksemplar plyndret fra Val-de-Grace eller Invalides?
Hvem dumt forseglet at tunge anakronisme af sten i Carlovingian fortov
Hercandus?
Var det ikke Louis XIV., Der opfylder anmodning af Louis XIII.?
Og hvem sætter den kolde, hvide ruder i stedet for de vinduer, "høj i farve,"
der har forvoldt forbavsede øjne vore fædre til at tøve mellem rosen af
Grand-portalen og buer af apsis?
Og hvad ville en sub-Chanter af det sekstende århundrede sige på skue
smukke gule vask, som vores ærkebispesædet vandaler har desmeared deres
Cathedral?
Han ville huske, at det var den farve, som bøddelen tværet ud "forbandede"
bygningsværker, han vil gerne minde om Hotel du Petit-Bourbon, alle smurt således, på grund
af Constables forræderi.
"Gul, trods alt, af så god en kvalitet," sagde Sauval, "og så godt anbefales, at
mere end et århundrede har endnu ikke ladet det miste sin farve. "
Han skulle tro, at det hellige sted var blevet berygtede, og ville flygte.
Og hvis vi bestige domkirken, uden at nævne et tusind barbarisms af hver
sortere, - hvad der er blevet af denne charmerende lille klokketårn, der hvilede på
skæringspunktet af på tværs af tagene,
og som, ikke mindre skrøbelig og ikke mindre fed end dets nabo (også ødelagt), den
spir Sainte-Chapelle, begravet sig i himlen, længere frem end den
tårne, slanke, spidse, klangfuld, udskåret i åbne arbejde.
En arkitekt for god smag amputeret det (1787), og fandt den tilstrækkelig til at
maske såret med, at store, blygrå gips, der ligner en gryde dækning.
'Tis således, at den vidunderlige kunst af middelalderen har været behandlet i næsten
alle lande, især i Frankrig.
Man kan skelne på sine ruiner tre former for læsioner, som alle tre snit
ind i det i forskellige dybder, først, tid, hvilket har umærkeligt notched dens overflade
her og der og gnavede det overalt;
næste, politiske og religiøse revolution, som blinde og vred af natur, har
kastede sig tumultuously over det, revet sit rige beklædningsgenstand af udskærings-og skulptur,
gik over sine steg vinduer, brudt sin halskæde
of arabesker og små tal, revet ud af dens statuer, nogle gange på grund af deres
mitres, undertiden på grund af deres kroner, og endelig, mode, endnu mere grotesk og
tåbelige, som siden den anarkistiske og
pragtfulde afvigelser fra renæssancen, har fulgt hinanden i de nødvendige
dekadence arkitektur. Mode har forvoldt mere skade end
revolutioner.
De har skåret til de hurtige, de har angrebet selve knoglen og rammer
kunst, de har skåret, skåret, uorganiseret, dræbte bygningsværk, i form som i
symbol, i dens sammenhæng såvel som i sin skønhed.
Og så har de gjort det forbi, en formodning om, der hverken tid eller
revolutioner i det mindste have gjort sig skyldig.
De har frækt tilpasses på navnet "god smag", på sår gotiske
arkitektur, deres elendige dingeldangel af en dag, deres bånd af marmor, deres pomponer
af metal, en veritabel spedalskhed af æg-formede
ornamenter, volutter, hvirvler, forhæng, guirlander, frynser, sten flammer, bronze
skyer, buttede amoriner, buttede kinder keruber, som begynder at fortære ansigt
kunst i oratoriet af Catherine de Medicis,
og få det til at udløbe, to århundreder senere, tortureret og grimasser, i
boudoir af Dubarry.
Således, at opsummere de punkter, som vi netop har angivet, tre former for hærgen til-
dag skæmmer gotiske arkitektur. Rynker og vorter på overhuden, hvilket
er arbejdet i gang.
Deeds af vold, brutalitet, blodudtrædninger, frakturer, og dette er arbejdet i
revolutioner fra Luther til Mirabeau.
Lemlæstelser, amputationer, dislokation af led, "restaureringer", dette er
Græske, romerske og barbariske arbejde professorer efter Vitruvius og
Vignole.
Dette storslåede kunst produceret af Vandalerne er blevet dræbt af akademier.
Århundrederne, revolutionerne, hvoraf mindst hærge med upartiskhed og
storhed, er blevet følgeskab af en sky af skole arkitekter, der har licens, svoret, og
bundet af ed; defacing med
dømmekraft og valg af dårlig smag, erstatte chicorees af Louis XV. for
det gotiske blonder, for jo større herlighed Parthenon.
Det er kick i røven på den døende løve.
Det er den gamle eg kronen på værket i sig selv, og som, for at dynge foranstaltningen fuld, sved,
bidt, og gnavet af larver.
Hvor langt det er fra den epoke, hvor Robert Cenalis, sammenligner Notre-Dame de Paris
det berømte tempel af Diana i Efesos, så meget rost af de gamle hedninge, som
Erostatus har udødeliggjort, fundet
Gallisk tempel "mere fremragende i længde, bredde, højde og struktur."
Notre-Dame, er i øvrigt ikke, hvad der kan kaldes en komplet, klar, klassificeret
monument.
Det er ikke længere en romansk kirke, ej heller er det en gotisk kirke.
Dette bygningsværk er ikke en type.
Notre-Dame de Paris har ikke, som Abbey of Tournus, graven og massiv ramme,
det store og runde hvælving, den glaciale bareness, det majestætiske enkelhed
bygningsværker, der har afrundede buen for deres stamfader.
Det er ikke, som katedralen i Bourges, den storslåede, lys, mangeartet, tuftede,
strittende forvitrende produkt af den spidse bue.
Umuligt at klassen det i, at det gamle familie af dystre, mystiske kirker, lav
og knust, da det var ved den runde bue, næsten egyptiske, med undtagelse af
loftet, alle hieroglyffer, alle sacerdotal,
alle symbolske, mere er lagt i deres smykker, med sugetabletter og zigzagger, end
med blomster, med blomster end med dyr, med dyr end med mænd, de
arbejde arkitekten mindre end i
biskoppen, først transformation af kunst, som alle imponerede med teokratiske og militær
disciplin, idet der rod i den nedre imperium, og stoppe med det tidspunkt,
Vilhelm Erobreren.
Umuligt at placere vores Cathedral i denne anden familie af høje, antenne kirker,
rig på malede vinduer og skulptur, pegede i form, fed skrift i holdning; fællesrum
og borgerlige som politiske symboler, gratis,
lunefuld, lovløse, som et kunstværk, for det andet transformation af arkitektur, ingen
længere hieroglyffer, fast ejendom og sacerdotal, men kunstnerisk, progressiv, og
populært, der begynder på afkastet fra korstogene, og slutter med Louis IX.
Notre-Dame de Paris er ikke af ren romansk, ligesom det første og er heller ikke af ren
Arabian race, ligesom den anden.
Det er et bygningsværk af overgangsperioden.
Den saksiske arkitekt afsluttet opførelsen af den første søjler i kirkeskibet, når
pegede arch, som stammer fra Crusade, ankom og placeret sig som en erobrer
på den store romanske hovedstæder, der bør støtte kun runde buer.
Den spidse bue, elskerinde siden den tid, som er bygget i resten af kirken.
Ikke desto mindre frygtsomme og uerfarne i starten, den fejer ud, vokser sig større,
fastholder sig selv, og tør ikke længere dart opad i spir og Lancet vinduer, da det
gjorde senere, i så mange fantastiske katedraler.
Man kunne sige, at det var bevidst om nærhed af den tunge romanske søjler.
Men disse bygningsværker på overgangen fra romansk til gotisk, er ingen
mindre ædle for at studere, end den rene typer.
De udtrykker en skygge af den kunst, der ville være tabt uden dem.
Det er transplantat af den pegede på den runde bue.
Notre-Dame de Paris er i særdeleshed en underlig eksemplar af denne sort.
Hvert ansigt, hver sten af de ærværdige monument er en side, ikke kun af historien
af landet, af, men historien om videnskab og kunst.
Således, for at angive her kun de vigtigste detaljer, mens den lille røde
Dør næsten opnår til grænsen for den gotiske delikatesse af det femtende århundrede,
søjlerne i kirkeskibet, ved at deres størrelse og
vægt, gå tilbage til Carlovingian Abbey of Saint-Germain des Pres.
Man skulle tro, at seks århundreder adskilt disse søjler fra den dør.
Der er ingen, ikke engang hermetics, der ikke kan finde i symbolerne i den
Grand portal en tilfredsstillende kompendium af deres videnskab, hvoraf Church of
Saint-Jacques de la Boucherie var så fuldføre en hieroglyf.
Således er den romerske kloster, filosofferne 'kirke, den gotiske kunst, Saxon kunst,
tung, rund søjle, som minder Gregor VII., den hermetiske symbolik, som
Nicolas Flamel spillede optakt til
Luther, pavelige enhed, skisma, Saint-Germain des Pres, Saint-Jacques de la Boucherie, -
alle er blandet, kombineret, sammenlægges på Notre-Dame.
Denne centrale mor kirke er blandt de gamle kirker i Paris, en slags
Chimera, det er lederen af en, lemmerne af en anden, den lår af en anden,
noget for alle.
Vi gentager det, disse hybrid konstruktioner er ikke mindst interessant for
kunstner, for antikvariat, for historikeren.
De gør en føler til hvad en grad arkitektur er en primitiv ting, ved at
viser (hvad er også fremgår af cyclopean levn, pyramider
Egypten, den gigantiske Hindoo pagoder), der
den største produkter af arkitekturen er mindre værker af individer end af
samfundet, men snarere afkom af en nations indsats, end den inspirerede flash af en mand af
geni, depositum efterladt af et helt folk;
dyngerne akkumulerede århundreder, rester af successive dampe af menneskelige
samfundet - i et ord, arter af formationer.
Hver bølge af tiden bidrager med sin aflejringer, hvert løb deponerer sit lag på
monument, hver enkelt bringer sine sten. Således gør det bæverne, og dermed gøre bierne, og dermed
Kan mænd.
Den store symbol på arkitektur, Babel, er et bistade.
Store bygningsværker, som store bjerge, er arbejdet i århundreder.
Art ofte undergår en forvandling, mens de er under behandling, uafhængig opera interrupta;
de går stille og roligt i overensstemmelse med de transformerede kunst.
Den nye kunst tager monument, hvor den finder det, incrusts sig der,
sidestiller det til sig selv, udvikler det i henhold til dens fancy, og gør det færdig, hvis
det kan.
De ting er gennemført uden problemer, uden anstrengelse, uden reaktion, -
efter en naturlig og rolig lov.
Det er en graft, der skyder op, en SAP, der cirkulerer, en vegetation, som starter tilbage
på ny.
Ganske vist er der spørgsmålet her i mange store mængder, og ofte det universelle
menneskehedens historie i de efterfølgende engrafting af mange kunst på mange niveauer,
på de samme monument.
Manden, kunstneren, den enkelte, er udvisket i disse store masser, som mangler
navnet på deres forfatter; menneskelig intelligens er der summeres op, og
totalized.
Tiden er arkitekten, nationen er bygherre.
Ikke at overveje her, andet end den kristne arkitektur i Europa, at
yngre søster til den store masonries af Orienten, ser det ud for øjnene som en
enorme dannelse opdelt i tre vel-
definerede zoner, som er overlejrede, den ene efter den anden: den romanske zone,
det gotiske zone, den zone af renæssancen, som vi gerne ville kalde
Græsk-romerske zone.
Den romerske lag, som er den ældste og dybeste, er besat af den runde bue,
som dukker op, støttet af den græske kolonne, i den moderne og øvre lag af
renæssancen.
Den spidse bue er fundet mellem de to. The bygningsværker, der tilhører udelukkende
en af disse tre lag er fuldstændig forskellige, ensartede og fuldstændige.
Der er Abbey of Jumieges, er der katedralen i Reims, er der
Sainte-Croix af Orleans.
Men de tre zoner mingle og opblande langs kanterne, ligesom farverne i
solens spektrum. Derfor komplekse monumenter, bygningsværker af
overgange og overgang.
Den ene er romersk på basen, gotisk i midten, græsk-romersk øverst.
Det er fordi det var 600 år at bygge.
Denne sort er sjælden.
The Donjon holde over D'Etampes er et eksemplar af det.
Men monumenter af to formationer er mere hyppige.
Der er Notre-Dame de Paris, en spids-formede bygningsværk, som er indlejret ved sin
søjler i den romerske zone for, hvor kastet portalen af Saint-Denis, og
skib af Saint-Germain des Pres.
Der er den charmerende, halv-gotiske kapitel-hus Bocherville, hvor den romerske lag
strækker sig halvvejs op.
Der er katedralen i Rouen, hvilket ville være helt gotiske, hvis det ikke
bade spidsen af sin centrale spir i den zone af renæssancen.
Facies ikke omnibus una, No diversa tamen, qualem, osv.
Deres ansigter ikke alle ens, ej heller anderledes, men såsom ansigter af søstre
burde være.
Men alle disse nuancer, alle disse forskelle, ikke påvirke overfladen af
bygningsværker kun. Det er kunst, som har ændret sin hud.
Selve forfatningen af den kristne kirke ikke er angrebet af det.
Der er altid den samme interne træværk, det samme logiske arrangement af dele.
Uanset hvad kan være udskåret og broderet rammebeløb på en katedral, man altid finder
under det - i staten af en kim, og af en Rudiment i det mindste - den romerske
basilika.
Det er evigt udviklet på jorden efter den samme lov.
Der er altid to Naves, der skærer på tværs, og hvis øverste
portion, afrundet til en apsis, danner koret, og der er altid sidegange,
til indendørs processioner, til kapeller, - en
slags lateral gåture eller promenader, hvor de vigtigste kirkeskibet udledninger selv
gennem mellemrummene mellem søjlerne.
Det afgøres, er antallet af kapeller, døre, klokketårne, og tinder modificeret til at
uendelighed, i henhold til fancy af århundredet, folket, og kunst.
Forkyndelse af religion, når forsikrede og sørget for, arkitektur gør, hvad hun
behager.
Statuer, farvet glas, steg vinduer, arabesker, indskaeringer, hovedstæder, bas-
relieffer, - hun kombinerer alle disse forestillinger i henhold til aftale, der bedst
passer hende.
Derfor er det uhyre ydre række af disse bygningsværker, på hvis fundament dvæler
så meget orden og enhed. Stammen af et træ er fast, den
løv er lunefuld.